jueves, 27 de junio de 2013

The Last Shadow Puppets: dos músicos condenados a entenderse.

¡A mi izquierda, procedente de Sheffield (Inglaterra) y mundialmente conocido por ser el líder, voz y guitarra de acompañamiento de Arctic Monkeys; mirando a cámara de manera desafiante: Alex Turner!

¡A mi derecha, procedente de la Península de Wirral ( Inglaterra), exmiembro de The Little Flames y exlíder de The Rascals, además de voz, guitarra de acompañamiento; y ahora músico en solitario: Miles Kane!

Estas dos figuras importantes del panorama indie-rock británico decidieron en 2007 montar un proyecto musical paralelo al grupo que tenía cada uno ( aunque The Rascals se separaron en 2007.) Deciden llamarle a este proyecto, The Last Shadow Puppets, y se disponen a grabar rápidamente para después publicar en 2008 su único disco de estudio hasta el momento. The Age Of The Understatement. Con frecuencia reciben el apelativo de supergrupo, esto es, un grupo formado a partir de dos o más músicos con trayectorias ya consolidadas y de gran fama. Como curiosidad, Cream, The Jimi Hendrix Experience y Wings son otros grupos que han sido definidos con el término "supergrupo". En definitiva, que nada malo podía salir de la unión de estos dos colosos. Y nada malo salió, todo lo contrario.

Tanto Turner como Kane, apasionados de la estética y la música sesentera, decidieron grabar un disco que de tener un poco de peor calidad de sonido podría colar perfectamente como publicado en 1966, o al menos algunos temas. Y es que se marcaron una auténtica obra de culto, 12 canciones con un toque añejo que sin embargo no han envejecido ni un ápice 4 años después. Aquí la receta:

Ingredientes:
- 1/2 de britpop de los años 60.
- Fusión del sonido Arctic Monkeys con lo más cañero de The Rascals.
- Una orquesta.
- Dos grandes voces, parecidas entre sí pero de gran personalidad respectivamente.

Modo de preparación:
- Encerrarse 1 mes en un estudio en París.
- Contratar a unos grandes productores.
- Meter piezas de orquesta dentro de las propias canciones y entre una y otra.

Resultado probable:
- Ser número 1 en UK y EEUU.
- Llegar al top 30 en casi toda Europa.
- Que la crítica diga que es uno de los mejores discos del año 2008 ( y que no se equivoque).

Canciones, como he dicho, son 12. Unas más actuales, otras con un toque sesentero importante, y otras que parecen hechas para la banda sonora de cualquier película de James Bond, con Sean Connery como protagonista. The Age Of The Understatement, single que además de darle nombre al disco lo abre con todos los honores, es un auténtico temazo. Una mezcla entre épica, suspense y rock inglés; que pone el listón muy alto y nos da una idea como se van a desarrollar los 32 minutos siguientes. Le sigue rápidamente Standing Next To Me, otro single que es más balada pero no por ello peor. Calm Like You, Separate and Ever Deadly, The Chamber... grandes canciones se van sucediendo una tras otra, y para cuando quieres darte cuenta la música se para y se acaba la fiesta. Y ya sólo te queda mirar una serie de grabaciones acústicas que llegan incluso a mejorar alguna canción.

Como concepto global, The Last Shadow Puppets son un auténtico placer para los oídos. Un oasis en medio del páramo en el que se ha convertido la música actual, y precisamente después de ver que ha ocurrido lo que ninguno pudimos imaginar; lo último de Arctic Monkeys es un petardo. Así que será mejor volver la vista atrás y sonreír con obras maestras e irrepetibles como ésta. Y digo irrepetibles porque tiene pinta que The Last Shadow Puppets fueron esto, un disco puntual, miel en los labios que no volverá. Espero que esté equivocado.

Aquí abajo dejo como de costumbre tres vídeos. El videoclip de The Age Of The Understatement, una sesión acústica y por último, el disco entero, que creo que ya ha quedado claro que recomiendo arduamente.

¡Un abrazo!

Javier Martín Apoita




lunes, 3 de junio de 2013

Polanski y el Ardor

Después del par de grandes entradas que Adanero dedicó a grupos de los años 80, tomo el relevo con Polanski y el Ardor, genial grupo de la llamada Movida Madrileña:



Con la apertura de España al mundo a partir del año 78, los 20 años de retraso cultural que llevábamos en comparación con Europa se redujeron a pasos de gigante. Así, curiosamente, el punk  y el post-punk desembarcaron casi de la mano en España ( sin desmerecer a Kaka de Luxe). Por tanto, la explosión punk en España, si bien no se caracterizó por desarrollar un punk puro, implicó una mezcla de estilos como no sucedió en otro lugar de Europa. Muchos grupos alternaban del punk al post-punk, añadiéndole además un toque patrio excelente.

Es una auténtica pena que frente a los idolatrados Sex Pistols, The Specials, Iggy Pop o Ramones, apenas nadie que haya nacido a partir del año 90 sabe reconocer la calidad musical de muchos grupos españoles que nada tienen que envidiar a sus "homólogos" británicos y estadounidenses. De hecho, la reacción general suele ser una mezcla terrible entre desprecio e indiferencia. "A mí me encantan los Pistols, son superintransigentes, y los Ramones superguays. ¿Eskorbuto? ¿Siniestro Total? ¿Cicatriz? ¿Kortatu? Si eran unos macarras tío." Coherencia al poder. Y precisamente por esto, porque creo que algo tan típicamente español como rechazar y despreciar lo propio,es especialmente injusto; quiero reivindicar a un grupo punk español, como en su momento hice con Eskorbuto. Y hoy les toca a Polanski y el Ardor:

Polanski y el Ardor forma parte de la ingente producción musical que nos dejó la Movida Madrileña, y también forma parte de la tremenda lista de grupos que quedaron en el olvido, enterrados por los grupos más comerciales del propio movimiento. Desarrollaron su actividad musical principalmente entre los años 82 y 83, publicando su único disco en el 83.

Sólo un disco, sí. ¡Pero qué disco! Digno de ser apreciado y reconocido 30 años después, que nunca es tarde. Como título, Chantaje Emocional. Como singles, Ataque Preventivo de la URSS y Chantaje Emocional. Las caras B, Cruzando el Rubicón y Ahora Que Mis Sueños Van Cayendo Uno Por Uno. Tres obras de arte, y Chantaje Emocional es una canción decente. Éxito poco, muy poco en proporción con lo que merecían. Dicen las críticas y crónicas de la época que Ataque Preventivo de la URSS sonó durante todo el año en bares y discotecas de todo el país. Y me lo creo. ¡Qué temazo!

Su sonido, mezcla de punk y post-punk, es un sonido particular si lo englobamos dentro de la música española de los años 80. Frente a Mecano, Aerolíneas Federales y demás cuadrilla de horteras coetáneos, Polanski y el Ardor desarrolló a la vez un sonido oscuro y sin fisuras, sin caer en melancolías exageradas o canciones especialmente depresivas; a la vez que un sonido punk absurdo y alegre en otras canciones.

Desde Negra, pasando por Azul, El Espía, y Ataque Preventivo de la URSS, Chantaje Emocional es un disco que seguro no defraudará a todo aquel que esté medianamente interesado en descubrir nuevos sonidos, y una época musical en este país que probablemente no imaginaba antes. Y al que se ponga a ello, que eche un vistazo a Parálisis Permanente y a Siniestro Total, dos grupos por los que pondría la mano en el fuego sin pensarlo.


Y sin entreteneros más, aquí os dejo lo de siempre, cuatro canciones, en este caso; de Polanski y el Ardor. Muchas gracias por vuestras visitas, casi 7.000 ya, un auténtico orgullo. Recordad además que nos podéis seguir en Twitter en @OyesPeroNo.

Javier Martín Apoita.














martes, 14 de mayo de 2013

Metro de Madrid informa

que en 1969 The Kinks, con Ray Davies a la cabeza, abrían su álbum Arthur (or the decline and fall of the British Empire) con el tema Victoria (tremendo e inolvidable el riff del comienzo).
Victoria, lejos de ser una loa a la reina del tal nombre, es toda una crítica social de la situación en Gran Bretaña en el siglo XIX, aplicable a la situación del país en la época que se publicó la canción y que ahora tendría también total vigencia. Allí y aquí.
Pura sátira la letra.

Long ago life was clean.
Sex was bad and obscene.
Hace tiempo la vida era limpia. 

El sexo era malo y obsceno.

I was born, lucky me,
in a land that  love.
Though i am poor, i am free.
When i grow i shall fight.
For this land i shall die.
Nací, afortunado de mí,

en una tierra que amo.
Aunque soy pobre, soy libre.
Cuando sea mayor lucharé.
Por esta tierra moriré.




Que a su vez, los grandes y tristemente poco conocidos Cardiacos, publicaban en 1987 en el disco comunitario Teloneros, una spanish version del Victoria que titularon Callao. A la que pusieron una letra realmente peculiar que poco tiene que ver con el original.

Los Cardiacos - Callao





Lo que nos lleva a preguntarnos que informar informaremos (Atención: estación en curva. Al salir tengan cuidado para no introducir el pie entre coche y andén) pero cómo es posible que se nos escapase tan maravillosa oportunidad para una buena campaña publicitaria.

*La cara B del single Victoria lleva el tema Mr. Churchill says. Cosa que os haría mucha gracia si fuerais tuiteros.
*Interesante artículo de Los Cardiacos en efe eme.

Autosuficiencia musical

Un día como hoy hace treinta años, al regreso de un concierto, moría en accidente de tráfico Eduardo Benavente. Líder de los míticos Parálisis Permanente, figura imprescindible de la movida madrileña e influencia fundamental de muchos músicos y grupos en décadas posteriores.
A pesar de su prematura muerte, contaba sólo 20 años, y de su corta carrera y producción musical, sus temas siguen sonando 30 años después como el primer día.
Y seguirán sonando.




-Algo sobre Eduardo y Parálisis.
-Necrológica.

jueves, 9 de mayo de 2013

The Strokes: las preferentes del indie-rock



Como bien sabéis, las preferentes son un producto financiero que los bancos y principalmente las cajas de ahorro vendieron hace varios años, haciéndolos pasar por un método seguro para guardar dinero y ganar más fácilmente con una alta rentabilidad. El problema llega cuando vas al banco y te cuentan que los ahorros de toda tu vida ya no son tuyos, nunca lo serán, y ya no valen nada. En resumen, te han vendido una mierda envuelta en papel de celofán con un lazo precioso. ¿ Y a mí qué?-diréis.

Como bien sabéis, The Strokes son un grupo de música que la industria y principalmente la crítica venden, haciéndolos pasar por un grupo cuyo trabajo es un método seguro para escuchar un rato buena música alternativa, y te convencen de ello enseñándote sus dos primeros discos y algún single posterior. El problema llega cuando compras Angles (2011) o Comedown Machine (2013) por Itunes; y te das cuenta de que te has gastado un pastón en dos discos de ínfima calidad musical. En resumen, te han vendido una mierda envuelta en papel de celofán, pero eso sí, con un lazo precioso.

"Is This It?" (2001), su debut, es un gran disco, de los mejores de la primera década del siglo. "Room on Fire" 2003) y "First Impressions of Earth"(2006) están bien. El segundo algo repetitivo y el tercero es decente, tampoco ninguna obra de arte. Pero es que los últimos dos... ¿Qué han hecho con ellos mismos desde 2007? Desde este momento, en el que se separaron temporalmente, se jodió el tema. Lo único bueno que de esa separación es que Albert Hammond Jr. sacó un disco excelente. Punto. Y final.

"Angles" (2011) sigue sin saber a qué pretendía sonar 2 años después. Quitando Machu Picchu, que para ser justos es una gran canción, el resto de canciones suenan a un estudio donde cada uno graba su parte y se va para casa, sin llegar a ponerse de acuerdo sobre a dónde pretendía dirigirse su sonido. Y parece que ni la crítica especializada ni los propios Strokes han sido consciente de ello.

"Comedown Machine" (2013). Alguien debió de decirles algo sobre Angles, porque en este último disco parecen intentar volver a sus orígenes. Pero no, algo no tira ahí. Pues nada hoygan, ahí está el intento. Pero tristemente no pasa de eso...un intento. ¿Qué esperar de un disco cuyo adelanto es una especie de cover chunga de En el muelle de San Blas de Maná y Take On Me de Aha? No seré yo quien conteste a eso. Un disco en líneas generales plano, con la voz de Julian Casablancas que sigue degradándose según se suceden los discos.

Antes de dejaros con los vídeos pertinentes, aprovecho para agradecer sinceramente a Ángel Adanero que haya decidido colaborar conmigo aquí, y espero que sea el comienzo de una buena etapa para Oyes Pero No Escuchas. Recordad, tenemos twitter @OyesPeroNo, desde donde os avisamos de las diferentes entradas que publicamos e interactuamos con nosotros. ¡Nunca es tarde para seguirnos!

Ahora sí, os dejo con el primer single de "Angles" y con un par de temas de "Comedown Machine":




(Take On Me vs. El muelle de San Blas)




miércoles, 1 de mayo de 2013

Tómala, ahí la tienes. Una de guitarras, guitarristas y algo más

Para que ustedes oigan, escuchen, lean o lo que quieran, me estreno con una pequeña historia que nunca he tenido muy claro cuánto tiene de verdad y cuánto de leyenda. Si he de ser sincero yo prefiero darla por verídica. Eso sí, con todos los adornos que le he añadido.
Vamos a ello.

Cualquier guitarrista que se precie tiene un momento en su carrera en el que compone y dedica un tema a su instrumento. Esta historia trata de eso. Y algo más.
Estamos en el año 1968, en pleno auge del movimiento hippie. Con sus melenas, su paz y amor. Sus gurús hindúes, sus hierbas y demás tóxicos. Nuestro protagonista (llamémosle George), músico y guitarrista, llevado por el espíritu de rebeldía reinante, se lía (entre otras cosas) la manta a la cabeza y decide sublevarse a la “tiranía” de sus compañeros y líderes de banda John Winston y James Paul.
Tras la tercera calada se dice a si mismo: “Pa’ mí que le voy a componer una cancioncilla a mi guitarra y a ver si se la cuelo a estos dos. Peace and love” (expiración).
Y se pone a ello. Corchea para arriba, corchea para abajo. Un acorde por aquí y otro por allá. Que si este riff es muy largo y aquel punteo muy lento. En estos avatares musicales estaba cuando a lo tonto a lo tonto le salió la que tal vez sea una de las mejores canciones de su grupo, tema que no goza de la gran popularidad de otros muchos de la banda, pero de una calidad musical y compositiva que ya hubieran querido para ellos John Winston y James Paul en más de una ocasión.
Destacan en el tema, obviamente, las partes de guitarra. Pero nuestro amigo Georges, conocedor de sus limitaciones como virtuoso de las seis cuerdas, decide que en la grabación sea su amigo Eric “Slowhand”, más habilidoso que él, quien se ocupe de la guitarra. Eric acepta gustoso la invitación. Por un amigo lo que sea. En todos los sentidos, como veremos más adelante. Además el tema parecía hecho a la medida para él.

Por entonces nuestro protagonista compartía vida, drogas y cepillo de dientes con Pattie, más tarde conocida por ¿Layla? Nuestro poco dotado guitarrista andaba por aquella época de viaje en viaje, no sólo debido a las giras de su grupo, y Pattie se aburría. Tanto que decidió probar  los cepillos de dientes de John Winston, Ronald y otros amigos  de nuestro incansable viajero en el espacio.
En estas estamos (están), en plena grabación del tema, unos viajando y otros preocupados por la higiene dental, cuando nuestro segundo protagonista y virtuoso de la guitarra, Eric, conoce a su futura Layla.
¿Enamoramiento fugaz? ¿Flechazo? ¿Simple calentón producido por las medicinas sin receta? Lo inevitable ocurrió. Eric y Pattie acabaron enjuagándose juntos los dientes. Y George a lo suyo. Que por lo visto (y enjuagado) no era Pattie. Él con su guitarra que llora, su éste no tira bien  y su peace and love.

George y Eric
Cuando nuestro protagonista empezó a darse cuenta que al mástil de su Rickenbacker le salían dos protuberancias se armó de peace, se olvidó del poco love (propio) que le quedaba y le soltó a su amigo Eric “Mano Lenta” (que lo mismo no lo era tanto) una frase que ya ha pasado a la historia, o a la leyenda, del rock: “Tómala, ahí la tienes”.
Nunca quedó muy claro si ese la era por ella o por la canción, aunque los bien pensantes prefieren creer que fue por la segunda. Yo ni pienso bien ni pienso mal. Ahí queda al historia.


Ya ven, queridos míos. Todo sea por la amistad. Y por la música. Y por no compartir cepillo de dientes con más de una persona, que es una auténtica guarrada.
Aunque eso sí, no les recomiendo que le dejen su chica (o chico) a su mejor amigo. Se acabarán quedando hasta con su guitarra. ¿O era al revés?


Apple Records 1968
The Beatles -  While my guitar gently weeps







 * Georges Harrison compuso en 1968 While my guitar gently weeps, una de las mejores canciones de The Beatles, aunque no se le reconozca el mérito.
* Eric Clapton tocó magistralmente la guitarra en una de las mejores canciones de The Beatles. Y se le reconoce el mérito.
* Pattie Boyd tocó a George Harrison, Eric Clapton, Ron Wood y alguno más aunque no lo reconozca. Pero lo suyo sí es mérito.
* Javier Martín Apoita dio un toque para que alguien escribiera por aquí y me concedió ese privilegio. Y mérito. Muchas gracias, joven.


Actualización 12 mayo 2013.
Bonus track por gentileza del jefe.
While my guitar gently weeps versión no me corto las venas porque hoy me pilla mal.

domingo, 31 de marzo de 2013

24 Hour Party People

       


Ésta es una de las mejores (si no la mejor) películas que he visto en lo que va de 2013. Dejando por un momento a un lado el aspecto musical, es un gran film que garantiza risas en ciertos momentos y con una interpretación espectacular por parte del cómico británico Steve Coogan. Se mezclan la leyenda y la verdad, el humor inglés y cierto toque de tragicomedia que hacen de la vida del difunto Tony Wilson un auténtico peliculón.

Tony Wilson fue como muchos sabréis el gran artífice de la explosión musical en Manchester desde el final de los años 70, dando cabida en su programa regional de Granada TV a Buzzcocks, Sex Pistols, The Clash, Joy Division; llevando el recién creado punk a las casas de miles de jóvenes que no tenían otro medio de acceder a él. También creó Factory Records, donde acogió a grupos como Joy Division ( y después New Order), Durutti Column, A Certain Ratio, Happy Mondays... Éste sello discográfico, que acabó yéndose a pique; se caracterizaba por la enorme libertad que daba a los artistas, en ocasiones sin contrato, o que en la práctica eran papel mojado. Compaginó Factory Records con The Hacienda, discoteca de moda en Manchester durante la década de los 80 y clave para el surgimiento de Madchester y el nacimiento de la música house-electrónica junto con el culto al DJ. Falleció en el año 2007 víctima de un paro cardíaco dejando un legado como veis impresionante.

La película, del 2002, comienza situándonos en el año 1976, exactamente en el primer concierto que los Sex Pistols dieron en Manchester. A partir de ahí asistimos al nacimiento de una cultura musical nueva, al ascenso y muerte de Joy Division, el día a día de Tony, sus trifulcas con los Happy Mondays... Todo lleno de situaciones ridículas, monólogos aclarativos dirigiéndose al espectador... un auténtico placer. A pesar de que 24 Hour Party People se centra fundamentalmente en Joy Division-New Order y Happy Mondays (los dos "culpables" del éxito de Factory Records)en ningún momento de la película deja de haber referencias a otros grupos de mayor o menor éxito.

Por tanto 24 Hour Party People no es una película sobre Tony Wilson como mucha gente tiende a pensar. 24 Hour Party People tan sólo utiliza la vida de Tony Wilson para transmitir toda esa energía, esa revolución y esa locura que fue Manchester durante esos años. La banda sonora como podréis imaginar es de auténtico lujo, y al final del post tenéis cinco temazos que dejan constancia de ello.

En definitiva, os recomiendo 24 Hour Party People para "ya mismo"; no la dejéis como pendiente en series.ly; sacad algo de tiempo y disfrutad porque películas así no es que haya muchas. Espero oír pronto vuestras opiniones a través de Twitter (@OyesPeroNo) Facebook (Javier Martin-Apoita) o por un comentario aquí mismo. ¡Sois muy grandes!

1: Primera aparición televisiva de Sex Pistols con introducción de Tony Wilson (1976):



2: John Cooper Clarke + Joy Division- Transmission (1979)

3: Blue Monday- New Order (1983)


4: Happy Mondays- Step On (Ojo al parecido del cantante con Luka Modric) (1990)

Y para acabar, la canción que dió nombre a la película:

5: Happy Mondays- 24 Hour Party People (1987)



¡Un abrazo muy fuerte a todos!

Javier Martín Apoita